Неоценим вклад Института искусств НАН РА в изучение и издание твор­ческого наследия выдающегося классика армянской музыки, основоположника национальной симфонической музыки, композитора, дирижера и музыкально-общественного деятеля Александра Афанасьевича Спендиаряна (1871-1928), ины­ми словами ­ в становление и развитие акаде­ми­ческого спен­диаряноведения [3]. Исследования в области спендиарянове­дения в Институте ис­кусств прово­дились в нескольких направлениях, одним из которых является органи­за­ция юби­лейных научных конференций.

Первая научная сессия, посвященная вопросам исследования жизни и твор­чества композитора, организованная 5 ноября 1951 года Сектором истории и теории искусств АН Арм.ССР совместно с Ереванской государственной консерваторией име­ни Комитаса и Союзом композиторов Армении, была приурочена к 80-летнему юбилею композитора [18, с. 33].

13 декабря 1971 года состоялась научная сессия, посвященная 100-летнему юбилею Спендиаряна [19].

1 ноября 2021 года исполнилось 150 лет со дня рождения Александра Спендиаряна.

В рамках юбилейных мероприятий с 14 по 16 декабря 2021 года в Ереване прошла Международная научная сессия «Александр Спендиарян – 150», орга-ни­затором которой стал Институт искусств НАН РА при активном содействии Дома-музея композитора в Ереване и Союза композиторов Армении. Такая представительная и масштабная междисциплинарная международная научная сессия, посвященная вопросам изучения жизни, творчества, исполнительской и музыкально-общественной деятельности и оценки наследия А. Спендиаряна в истории спендиаряноведения проводилась впервые. Конференция объединила видных ученых и молодых исследователей не только из разных научных и обра­зовательных центров Армении – Ереванa, Гюмри, Эчмиадзина, но также из раз­ных концов необъятной России – Санкт-Петербурга, Москвы, Казани, Якутска, а также Украины, Латвии, Голландии и Швеции [12, 13, 14].

С приветственными словами выступили академик-секретарь отделения ар­меноведения и общественных наук НАН РА, заслуженный деятель науки А­рме­нии, академик Юрий Суварян, директор Дома-музея Александра Спен­диаряна в Ереване, заслуженный деятель культуры Армении Марине Отарян и пред­седатель Союза композиторов Армении, заслуженный деятель искусств Армении Арам Сатян.

Работы Пленарного заседания стартовали с интересным докладом заведую-щей кафедрой древнеармянской и средневековой армянской литературы и ме­то­дики ее преподавания Армянского государственного педагогического уни­вер­си­тета имени Х. Абовяна, члена-корреспондента НАН РА, доктора фило-ло­ги­ческих наук, профессора, заслуженного деятеля культуры Армении Аэлиты До­лу­ханян «Либретто оперы «Алмаст» Александра Спендиаряна и поэма «Взятие Тмкаберда» Ованеса Туманяна». А. Долуханян отметила, что в творчестве Ова­неса Туманяна Александр Спендиарян особо выделял поэму «Взятие Тмка­бер­да», в кото­рой поэт обращался к теме вечной борьбы добра и зла. Идея бес­смертия творений и свершений человека, осуждение пре­датель­ства как нар­у­шения постулатов морали, идущее из глубин веков и нашедшее отражение в священных христианских книгах, в равной степени волновали как Туманяна, так и Спендиаряна. В силу чрезмерной занятости Туманян не смог на­писать либ­рет­то к опере «Алмаст», автором либретто стала София Парнок, кото­рая была знакома с творчеством Туманяна бла­го­даря русским переводам. Армянский переводчик либретто Тиг­ран Ахумян остался верен языку и стилю поэта. Образ героини опе­ры «Алмаст» и поэмы «Взятие Тмкаберда», являющий собой образ предатель­ни­цы, присутст­вует также в фольклоре и литера­ту­ре других народов. А. Долуханян выявила, что в либретто вошли также отрывки, заимствованные Софией Пар­нок из поэмы Туманяна «Ануш» [16, с. 42].

В докладе «Александр Спендиарян. несколько взглядов из сегодня» пред­седатель правления Ассоциации национальных культурных обществ Латвии име­ни И. Козакевич, доктор искусствоведения, про­фессор, заслуженный артист Лат­­вии Раффи Хараджанян (Латвия, Рига) обратился к ряду стереотипов, ка­саю­щихся творчества А. Спендиаряна и его личности. Подчеркивая тот факт, что Спен­диарян – крупный армянский клас­сик, основоположник армянской сим­фо­нической музыки, докладчик верно заметил, что за пределами Армении Спен­диаряна-Спендиарова при­числяют к «рус­ским ориенталистам». К тому же – в «твор­ческом портфеле» мастера важ­ное место занимают партитуры, в ко­то­рых симфоническое развитие получила крымско-татарская музыка, ее фоль­клор­­ные образцы. Спендиарян явился пер­вопроходцем в отмеченной сфере, создав неувядающие по красоте образцы эт­ни­ческой музыки (в том числе и в области вокала). В его филигранно от­деланных сочинениях нет какой-либо «зряшности», многословия. Хараджанян обратился также к роли автора либрет­то оперы «Ал­маст» Софии Парнок в создании произведения.

В докладе «Вклад Института искусств НАН РА в становление и развитие академического спендиаряноведения» и.о. директора Института искусств НАН РА, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств Ар­ме­нии Анна Асатрян представила вклад Института искусств НАН РА в изучение и издание твор­ческого наследия Александра Спендиаряна. Исследования в об­ласти спендиарянове­дения в Институте ис­кусств проводились в следующих на­правлениях: ака­демическое издание пол­ного собрания сочинений Александра Спен­диаряна в 11-ти томах (1951-1984), научные изыскания: монографии [15, 9] и сборники статей [2], а также множество научных статей, издание литера­турного наследия композитора, в частности, писем [1], подготовка к изданию ле­тописи жизни и твор­чест­ва композитора (составитель ‒ Марина Спендиарова) [8], органи­за­ция юби­лейных научных конференций (1951, 1971, 2021), публикация сборника «Сов­ре­­менники об А. Спендиаряне» (составитель ‒ Александр Та­девосян) [17] и т.д [11].

Декан оркестрового факультета Санкт-Петербургской государственной  кон­серватории имени Н.А. Римского-Корсакова, кандидат искусствоведения, до­­­цент Андрей Иванов (Россия, Санкт-Петербург) в своем докладе «Про­из­ве­де­ния для струнных в наследии Александра Спендиарова» оха­рактеризовал значи­мость скрипки в творческом наследии Спендиаряна. А. Иванов представил ис­пол­нительскую деятельность Спендиарова-скрипача, прослеживая историю воз­никновения скрипичных миниатюр и их тематические особенности. Он особо подчёркнул исключительную роль скрип­ки в дра­ма­тур­гии опе­ры «Алмаст», а также выявил источники скрипич­но­го стиля компо­зитора, его связи с русской и французской композиторскими школами. Доклад­чик пришел к выводу, что скрипка всегда воспринималась Александром Афа­насьевичем двояко: как кон­цертно-виртуозный инструмент европейской тра­диции и как потомок народных струнно-смычковых Востока. Соединение виртуозности и фольклорных тра­ди-ций нашло отражение в «Крымских эскизах» («Таксим»), «Ереванских этю­дах» («Энзели») и, разумеется, в сценах из «Алмаст». Кульмина­ционным проявлением привязанности к скрипке стала знаменитая Песня (ария) ашуга из второго дей­ст­вия оперы «Алмаст». Таким образом, скри­пичный стиль Спендиарова в кон­текс­те европейской культуры сформировался в большей степени под влия­нием сочинений представителей французской и франко-бель­гийской школ. В заклю­чении своего доклада А. Иванов выразил на­дежду на возвращение скри­пичной музыки Спендиаряна, написанной с большим мастерством и вкусом, на кон­церт­ные площадки.

Доклад «Традиционная сценическая концепция оперы «Алмаст» Алек­санд­ра Спендиаряна по прочтении книги «Александр Спендиаров. Статьи и иссле­дования» (1973)» ведущего научного сотрудника Института искусств НАН РА, доктора искусствоведения, заслуженного деятеля искусств Армении Маргари­ты Рухкян был посвящен сборнику, издание которого было приурочено к 100-ле­тию со дня рождения Александра Спендиаряна [2]. Как отметила М. Рухкян, со­держание тома должно было вызвать у читателя не только по­вы­шенный ин­терес к личности Спендиаряна и к его творчеству, но и большое ува­жение к ар­мянскому музыкознанию, сумевшему охватить и осветить много­гранное твор­чество композитора, ставшего одним из основоположников армянской новой профессиональной музыки. Книга, изданная 1000-ым тиражом, в течение нес­кольких дней исчезла с прилавков нотных магазинов. Авторами статей и ис­сле­до­ваний стали в основном научные сотрудники отдела музыки Института ис­кус­ств – Матевос Мурадян, Георгий Геодакян, Карине Худабашян, Маргарита Тер-Симонян, Анаит Григорян, Маргарита Рухкян и приглашенные – Георгий Тиг­ранов, Михаил Тэрьян, Рафаел Степанян. Вступительное слово к сборнику на­писал Арам Хачатурян. Руководителем отдела музыки в те годы был Георгий Геодакян. Он и стал составителем этого издания. В сборнике представлены  раз­ные по своему значению работы. Но каждая из них являет собой новый взгляд на ту проблему, которой посвящается. Достаточно назвать статьи и те­мы, чтобы отдать должное работе музы­ко­вед­ческого коллек­тива: Г. Геодакян – «Опера «Алмаст»», Г. Тигранов – «Об одной нотной тетради А.А.Спендиарова», М. Рухкян – ««Три пальмы» и русский ориен­тализм», К. Худа­башян – «О не­которых принципах обработки народного мате­риала в творчестве А.Спен­диа­рова», М. Тер-Симонян – «Программный симфо­низм Спендиарова», М. Тэрьян «Некоторые черты музыкального стиля», М. Му­радян – «Патриоти­чес­кая тема в творчестве А. Спендиарова», Р. Степанян – «Об одном тонально-модуляционном плане Спендиарова в свете его гармо­нии» и снова К. Худабашян со статьей «Автор либретто оперы «Алмаст» Спен­диарова – София Парнок».

Доцент кафедры музыкально-инструментальной подготовки Института му­зыки, театра и хореографии Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена, кандидат искусствоведения Надежда Медве­дева (Россия, Санкт-Петербург) в докладе «Творчество Александра Спен­диаро­ва в зеркале петербургского фортепианного дуэта» исследовала фортепианные ансамбли А. Спендиаряна с точки зрения концертного исполнения, давая харак­теристику жанров фортепианного дуэта и ансамбля двух фортепиано [21]. Уче­ник Н.А. Римского-Корсакова, Спендиарян использовал в своем творчестве тра­диции петербургской композиторской школы. Характеризуя особенности твор­чества композитора, Н. Медве­дева отметила: «в четырехручных дуэтах обра­щают на себя внимание ролевое соотношение партий, динамический баланс, имитация оркестрового звучания. Использование элементов народной песенной и танцевальной музыки обогащает ансамбли Спен­диарова выразительным ме­лодизмом, ориентальной темброво-гармони­ческой палитрой, переменными раз­мерами, остинатным движением». Докладчи­ца обратилась также к обработкам произведений Спендиаряна известного пиа­ниста Раффи Хараджаняна для ан­самбля двух фортепиано: два инструмента дают больше возможностей в реги­стровом распределении музыкального мате­риа­­ла, артикуляции, педализации. Заметим также, что в Санкт-Петербурге, на­кану­не научной сессии, 21 ноября 2021 года в музее-квартире Н.А. Римского-Корсакова Н. Медведева организо­вала концерт, где прозвучали произведения камерной вокальной и инстру­мен­тальной музыки Спендиаряна, звучали фор­те­пиано, виолончель, дудук, басовая домра, саксофон, скрипка. Но, всё же, одно из центральных мест заняли про­изведения для фортепианного дуэта.

Первую часть Пленарного заседания завершило сообщение профессора Ка­занского государственного института культуры, доктора культурологии Татья­ны Гордеевой (Россия, Республика Татарстан, Казань) «Вокальная музыка Алек­сандра Спендиаряна в учебно-педагогическом и концертном репертуаре ка­занских певцов».

Вторую часть Пленарного заседания (модератор – Аэлита Долуханян) от­кры­ла доцент Казанского государственного института культуры, кандидат ис­кусствоведения Лилия Бородовская (Россия, Республика Татарстан, Казань) с докладом «Исполнительские интерпретации музыки Александра Спендиаряна в творчестве современных музыкантов Республики Татарстан», в котором пред­ставила два музыкальных переложения «Хайтармы» из сюиты А. Спендиаряна «Крымские эскизы» (ч. 1), сделанные казанскими музыкан­тами и ком­позиторами для разных ти­пов оркестров – народных инструментов и струнных. Л. Боро­дов­ская представила крат­кую историческую справку о творчестве А. Спен­­диаря­на, связанном с крымско-та­тарской музыкой, а также материал об осо­бен­ностях крымско-татарского народного танца «хайтарма», о его разных нот­ных вариантах [10, с. 181, 6, с. 108, 7].

Первая версия – это переложение Расима Ильясова для оркестра на­родных инструментов «Казан нуры». Оркестр на­родных инструментов «Казан нуры» (в переводе с татарского языка означает «свет/сияние Казани») был создан в 1998 году на базе Национального куль­тур­ного центра «Казань» администрацией го­рода Казани. С 2000-го года оркестр возглавил новый художественный руково­дитель и главный дирижер, сегодня – Народный артист Республики Татарстан, лауреат всероссийских и международных конкурсов, профессор Казанского государственного инсти­тута культуры Расим Ильясов. Переложив «Хайтарму», Р. Ильясов сохранил без изменений нот­ный текст А. Спендиаряна. Оркестровка Р. Ильясова отличается мастер­ством, знанием тембровых особенностей каждой группы инструментов, что поз­во­лило ему выделить национальный колорит крым­­­ско-татарской ме­лодии. Кра­сота «вьющихся» сольных мелодических линий «отдана» скрипке, флей­те, клар­нету, а аккомпанирующие ритмические линии ‒ дом­­рам, баянам и осталь­ным оркестровым инструментам. В мощные моменты tutti тембровые сочета­ния народных инструментов создают поистине этничес­кий колорит крымско-та­тарской пляски. Композиторский талант Р. Ильясова позволил ему тонко и бережно переложить музыку А. Спендиаряна, сохранив  ав­тор­скую гармо­нию и фактуру [4, с. 49]. Вторая версия переложения «Хай­тар­мы» А. Спендиаряна в Татарстане – это работа Заслуженного дея­теля искусств России и Татарстана, Народного артиста Республики Татарстан, скрипача и ком­позитора, художест­венного руководителя и главного дирижера Казанского ка­мер­ного оркестра «La Primavera» Рустема Абязова. «Хайтарма» в переложе­нии Р. Абязова для струнного оркестра и рояля имеет более светское ка­мерное звучание, что обусловлено тем­бровыми красками струнных инстру­ментов.  В интерпретации камерного оркестра «La Primavera» этот народ­ный танец звучит изысканно и ака­демично. В обоих переложениях основная тема пору­чена солирующей скрип­ке, и если у Ильясова это звучит как любимый у татар на­родный струнный ин­струмент, то в исполнении оркестра Р. Абязова скрипка – это академи­чес­кий виртуозный солист, немного чопорный и холод­ный [4, с. 49-50].

Старший преподаватель Днепропетровскօй академии музыки имени М.И. Глин­­­­ки, кандидат педагогических наук Лариса Гонтовая (Украина, Днепр) пред­ста­ви­ла доклад «Парадокс традиции: Александр Спендиарян, Лев Ревуц­кий, Игорь Стравинский», а старший научный сотрудник Института искусств НАН РА, кан­ди­дат искусствоведения, доцент Анаит Багдасарян выступила с док­ла­дом «Ими­тация в опере «Алмаст» Александра Спендиаряна».

Доклад доцента кафедры культурологии Северо-Восточного федерального университета имени М.К. Аммосова, кандидата искусствоведения, заслуженного деятеля искусств Республики Саха (Россия, Республика Саха (Якутия), Якутск) Татьяны Павловой-Борисовой «Армения и Якутия: от «А» до «Я» в творчестве композитора Гранта Григоряна» был посвящен вкладу композитора Гранта Гри­горяна (1919-1962) в якутскую музыкальную культуру и его исторической роли как одного из основоположников якутской композиторской музыки. Докладчик отметила, что Грант Григорян во многих жанрах открыл новые рубежи, которые долго служили ориентирами для якутских композиторов. Т. Павлова-Борисова обра­тилась к оркестровым сочинениям – «Якутские эскизы», «Им­про­визация и якут­ский танец», Концерт для скрипки с оркестром, а также к опе­ре «Лоокут и Нюр­гусун», оперетте «Цветок Севера», оратории «Якутская празд­нич­ная», балету «Камень счастья», камерно-вокальным произведениям и обра­боткам на­родных песен. Для нас, армян, было открытием, что произве­де­ния Гран­та Гри­горяна сегодня являются классикой якутской музыкальной культуры, испол­няются в наши дни и любимы многими поколениями слушателей. Грант Гри­горян сумел постигнуть основы национального музыкального мыш­ле­ния, твор­чес­ки переработать якутский музыкальный фольклор, музыку малочис­лен­ных народов Якутии и представить ее в новом качестве. Благодаря этому якутский народ воспринял музыку армянского по происхождению композитора как свою национальную. Пример тому – его ныне широко известная песня «Са­хам сирэ барахсан» («Моя Якутия»), ставшая неофициальным гим­ном якутского народа, которую каждый представитель якутского народа узнает по первым звукам позывных сигналов якутского радио. Среди воспитанников Гранта Гри­горяна – видные деятели якутской культуры Тимофей Струч­ков, Ольга Ива­нова-Си­дор­ке­вич, Федот Аргунов, Захар Винокуров и многие другие. Его уси­лия­ми в Якут-ском музыкальном училище было сфор­мировано и открыто отделение теории музыки. В докладе также были освещены юбилейные меро­приятия, посвящен­ные 100-летию Гранта Григоряна, в рамках которых Яку­тию посетила деле­га­ция музыкальных деятелей Армении в составе с пред­се­дателем Союза компози­торов Республики Армения Арамом Сатяном, дирижером Ру­беном Асатряном, певицей Дианой Арутюнян и дудукистом Арутюном Чколяном.

В докладе «Метаморфозы народных инструментальных традиций в твор­ческой эволюции Александра Спендиаряна» заведующей Кабинетом истории  на­циональных музыкальных культур Санкт-Петербургской государственной кон­сер­­ватории им. Н.А. Римского-Корсакова, кандидата искусствоведения, доцента Татьяны Брославской (Россия, Санкт-Петербург), посвященном проблеме эволю­­ции творческого пути Спендиа­ря­на, акцентировалось тяготение компози­тора в петербургский пе­ри­од жизни к русскому ориентализму: сюжетной про­граммности музыки, прин­ципу сюитности. По словам Т. Брославской, в пос­лед­ний период своей жизни, в связи с пе­ре­ездом на историческую родину, ком­по­зитор стал активно заниматься изучением армянских музыкальных тра­диций: воспроизводить особенности армянского фоль­клора ладовыми, интона­цион­ны­ми, ритмическими, структурно-конструк­тив­ными, тембровыми средства­ми раз­ви­тия ма­териала. Ком­по­зитор заслуженно считается «основоположником нацио­нального армянского симфо­низма» [5, с. 52].

Доклад «Русский фольклор в творчестве Александра Спендиаряна» стар­ш­его научного сотрудника Института искусств НАН РА, кандидата искусствове­дения Марианны Тигранян был посвящен одной из мало освещённых тем музыкального наследия А.Спендиаряна – вокально-хоровым обработкам русских народных песен, которые были изданы в 1955 г. [20]. В процессе изучения материала столкнувшись с интересными и доселе неизвестными фактами твор­чества композитора, М. Тигранян выяснила, что эти песни были записаны и об­работаны им не в в зрелый – крымский период творчества (1919-21 гг.), как ут­верждалось ранее, а задолго до этого – в московский период жизни (1890-93 гг.), когда юный А. Спендиарян учился на юрфаке МГУ. Музыкальным материалом послужили народные песни Поволжья, которые в своё время записал известный драматург А. Островский, использовав их в своей пьесе «Бедность не порок» (1853). «Художественная ценность обработок русских народных песен А. Спен­диаряна в первую очередь состоит в том, что он сумел донести нам музыкаль­ный материал пьесы А. Островского в таком виде, в каком он звучал ещё при жизни великого драматурга, став своего рода связующим звеном меж двух  эпох. Другой важной осо­бен­ностью этого цикла является то, что он пред­став-ляет самый ранний творческий период, когда А. Спендиарян собственно и не был композитором. В свои 20 лет А. Спендиарян сумел очень точно почувство-вать и в хоровом звучании вос­про­извести особенности русского фольклора.  Уже в таком юном возрасте его ве­ликий талант был очевиден. Стараясь мак­си­мально сохранить присущую на­род­ному мелосу аутентичность звучания, ком­позитор, с присущей ему дели­кат­ностью, использовал приёмы полифонической имитации, которые так ладно передавали всю прелесть русской народной песни», – отметила М. Тигранян.

Завершилось Пленарное заседание докладом «Московский и петербург­ский периоды (1890-1899 гг.) в жизни и творчестве Александра Спендиарова» мо­лодого исследователя – аспиранта 1-го курса исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова Алексея Забродина (Россия, Москва).

15-го декабря в ходе 1-го заседания (модератор – Марине Отарян) были представлены доклады ведущего научного сотрудника Института литературы имени М. Абегяна НАН РА, доктора филологических наук Сусанны Оганесян «Встреча Александра Спендиаряна и Ованеса Туманяна: у истоков создания оперы «Алмаст»», преподавателя кафедры педагогики музыки Армянского государственного педагогического университета имени Х. Абовяна, соискателя Института искусств НАН РА Наиры Мадоян «Ереванский период творческой деятельности Александра Спендиаряна», пианистки и композитора Карин Гель­ман-Геворгян (Швеция, Стокгольм) «Триумф творчества Александра Спен­диаря­на в Скандинавии: «Ай вард» («К розе»)», доцента Гюмрийского филиала Ереванской государственной консерватории имени Комитаса Риты Агаян  «Алек­сандр Спендиарян в фокусе музыковедческой мысли первой половины XX века», преподавателя Ереванского музыкального колледжа имени Р. Меликяна Лианы Арутюнян «Александр Спендиарян в воспоминаниях деятелей армян­ской культуры», заведующей отделом армянского изобразительного искусства Национальной картинной галереи Армении Айкуш Саакян «Творческие связи Александра Спендиаряна с армянскими художниками» и научного сотрудника Музея-института Комитаса, преподавателя Ереванской государственной консер­ва­тории имени Комитаса Астхик Мартиросян «Общность и особенности Дома-музея Александра Спендиаряна и Музея-института Комитаса в образовательных программах».

На втором заседании (модератор – Лилит Ернджакян) были заслушаны док­лады директора Дома-музея Александра Спендиаряна, заслуженного деятеля культуры Армении Марине Отарян «Вторая творческая жизнь: Тифлис», ди­рек­тора Гюмрийского филиала Ереванской государственной консерватории име­ни Комитаса, кандидата искусствоведения, доцента Асмик Арутюнян «Прояв­ления национальной идентичности в творчестве Александра Спендиаря­на», научного сотрудника Института искусств НАН РА Арусяк Петросян «Связи Александра Спендиаряна с деятелями армянского искусства», заместителя ди­ректора Гюм­рийского филиала Ереванской государственной консерватории имени Комитаса Ани Асатрян «Георгий Тигранов о крымском периоде твор­чества Александра Спендиаряна» и научного сотрудника Дома-музея Алек­сандра Спендиаряна Инессы Хачатрян ««Воспоминания о моем отце» Татьяны Спендиаровой».

В своем докладе «Спендиарофон: «симфонизированный» наследник тра­диционных музыкальных инструментов» старший научный сотрудник Института искусств НАН РА, кандидат исторических наук, доцент Рипсиме Пикичян, срав­нивая созданный во время работы над симфонической картиной «Три пальмы» А. Спендиаряном спендиарофон с бубенцами, с разнообразными колокольчика­ми и бубенчиками, найденными во время различных раскопок на территории Армении, а также с представленными в различных музеях ударными шумовыми инструментами и звуковыми оберегами, которые использовались во время до­хри­стианских и христианских духовных и светских праздников, обрядов и це­ре­моний и были распространены в скотоводческих культурах, пришла к за­клю­че­нию, что композитор имел разностороннее представление о функциях и особен­ностях подобных инструментов и что созданный им новаторский спен­диарофон является своего рода «симфонизированным» наследником древних музыкаль­ных инструментов. А в докладе «Александр Спендиарян в контексте музыки ми­ра: этномузыкологические наблюдения» музыковед Нуне По­госян-Зельц­бург (Ни­дер­ланды, Мааст­рихт) представила творчество А. Спен­диаряна с позиций совре­менного этному­зыковедения, так как этномузы­ко­ве­де­ние, как междисципли­нар­ная наука, поз­воляет осмыслить роль музыканта как внутри национальной му­зыкальной тра­диции, так и в мировой музыкальной культуре. Исследуя ста­нов­лениe национального композитора не только в русле концепций современной ему евро­пей­ской, русской и армянской классической музыки, но и в контексте нациoналь­ной идеологии, сформировавшейся в среде армянской интеллиген­ции в диас­поре, докладчица pассмотрела также культур­ные про­цес­сы, отразив­шиеся в эволюции национального музыкального стиля.

Научная конференция продолжила свою работу 16-го декабря. В ходе 3-го заседания (модератор – Маргарита Камалян) были представлены доклады пре­подавателя кафедры педагогики музыки Армянского государственного педаго­гического университета имени Х. Абовяна, кандидата искусствоведения, доцента Анны Арутюнян «Из истории музыкальной школы имени Александра Спен-диаряна», главного хранителя фондов Дома-музея Мартироса Сарьяна Софьи Сарьян «Сарьяновское оформление оперы «Алмаст» Александра Спендиаряна», соискателя Института литературы имени М. Абегяна НАН РА Кристины Абра­амян «Отрывки из истории дружбы Александра Спендиаряна с Ованнесом Ованнисяном», преподавателя кафедры истории и теории искусства и куль­турологии Армянского государственного педагогического университета име­ни Х. Абовяна, кандидата искусствоведения Наре Надарян «Образ Александра Спендиаряна в искусстве Ара Саргсяна и Гукаса Чубаряна», педагога Музы­каль­ного колледжа имени Саят-Новы Нины Акопян (Арцах, Степанакерт) «Алек­сандр Спендиаров в воспоминаниях современников», заведующей отделом До­ма-музея Арама Хачатуряна Анны Асоян «Дома-музеи Александра Спендиаряна и Арама Хачатуряна» и хранителя фондов Дома-музея Александра Спендиаряна Астхик Арутюнян «Волшебная сила дирижерской палочки».

На заключительном заседании (модератор – Марианна Тигранян) были за­сл­ушаны доклады ведущего научного сотрудника Института искусств НАН РА, доктора искусствоведения, профессора, заслуженного деятеля искусств Ар­ме­нии Лилит Ернджакян «Восток Александра Спендиаряна», ведущего научного сотрудника Института искусств НАН РА, доктора искусствоведения Назеник Саргсян «Значение творчества Александра Спендиаряна в области танцеваль-ного искусства», ученого секретаря Института искусств НАН РА, кандидата искусствоведения Маргариты Камалян «Александр Спендиарян глазами ар­мянских художников», старшего научного сотрудника Института искусств НАН РА, пианистки, кандидата искусствоведения Лилит Артемян «Фортепианное твор­чество Александра Спендиаряна», старшего научного сотрудника Дома-музея Александра Спендиаряна Асмик Гамбарян «Музыкальное воплощение литературных героев в мелодекламациях Александра Спендиаряна», препода­вателя исполнительского отдела Гюмрийского филиала Ереванской государ­ст­венной консерватории имени Комитаса, кандидата искусствоведения, доцента Анны Тамироглян «Отражение некоторых композиционных принципов Алек­сандра Спендиаряна в «Гадалке» для фортепиано в 4 руки», в которой впервые рассматривались вопросы конструктивного построения частей, использование различных средств выразительности и различных принципов организации ком­позиционных приемов, направленных на выявление идейного замысла со­чине­ния «Гадалка», и Анны Асатрян «Александр Спендиарян и Иоаннес Нал­бандян: страницы творческого сотрудничества».

16-го декабря завершилась международная научная сессия «Алек­сандр Спендиарян – 150», и на заключительном заседании были подведены итоги.

Таким образом, Институт искусств НАН РА, продолжая традиции акаде­мического спендиаряноведения в области организации юбилейных научных кон­ференций, впервые организовал представительную и мас­штабную между­на­родную междисциплинарную научную сессию «Александр Спендиарян – 150», научные результаты которой стали важным вкладом в меж­дународное спен­диаряноведение. Такая беспрецедентная по широте охвата те­матики докладов  и географии участников научная сессия, посвященная воп­ро­сам изучения жизни, творчества, исполнительской и музыкально-общественной деятельности и оценки наследия выдающегося армянского композитора Алек­сандра Спен­диаряна в истории спендиаряноведения проводилась впервые. Сес­сия объе­ди­нила видных ученых и молодых исследователей не только из разных научных и образовательных центров Армении – Ереванa, Гюмри, Эчмиадзина, но также из разных концов необъятной России – Санкт-Петербурга, Москвы, Казани, Якутска, а также Украины, Латвии, Голландии и Швеции.