На днях в Москве, при активном участии Института искусств Национальной академии наук Республики Армения, вышел эксклюзивный выпуск авторитетного журнала «Русское искусство» - «Россия - Армения. диалог на языке искусства».
В номер журнала вошли ценные исследования научного руководителя Института искусств НАН РА, члена-корреспондента НАН РА, доктора искусствоведения, профессора Арарата Агасяна, и.о. директора, доктора искусствоведения, профессора Анны Асатрян, главного научного сотрудника, доктора искусствоведения Ирины Драмбян, старших научных сотрудников, кандидатов искусствоведения Сейрануш Манукян, Алис Нерсисян и Артура Авагяна, старшего научного сотрудника, кандидата архитектуры Ануш Тер-Минасян, а также иностранного члена НАН РА, доктора искусствоведения Армена Казаряна.
Московская презентация номера состоится 27 ноября в посольстве РА в РФ, Ереванская - в 2022 году.
«Россия-Армения. Диалог культур на языке искусства»
Открывается номер редакционной статьей Елены Бехтиевой.
Далее следуют привестствия Чрезвычайного и Полномочного Посла Российской Федерации в Республике Армения Сергея Копыркина, Чрезвычайного и Полномочного Посла Республики Армения в Российской Федерации Вардана Тоганяна и супруги Президента Республики Армения Нунэ Саркисян.
В рубрике «Тема» - статья директора Института искусств НАН РА, члена-корреспондента НАН РА, заслуженного деятеля искусств Армении, лауреата Государственной премии Армении, доктора искусствоведения, профессора Арарата Агасяна (Ереван) «Листая страницы истории: армяно-русские художественные связи» (с. 10-25), в которой автор прослеживает культурные взаимоотношения между армянами и русскими на протяжении столетий, отмечая, что они зародились еще во времена Киевской Руси, в XI веке. Искусствовед вспоминает просветителя Х. Абовяна, сетовавшего В. Жуковскому об отсутствии в Армении очагов художественного образования, далее говорит о развитии портретного жанра, связанного с творчеством С. Нерсисяна; бытового – с именами А. Шамшиняна и Г. Габриэляна, пейзажного – с Г. Башинджагяном (все они – воспитанники Петербургской Академии художеств); исторического – с именем В. Суренянца (его высоко ценили И. Репин и В. Стасов). Отдельное внимание уделяется армянским художникам, получившим образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (Е. Татевосян, А. Арцатпанян, В. Гайфеджян, М. Сарьян и др.).
В рубрике «Религиозное искусство» помещена статья старшего научного сотрудника отдела изобразительного искусства Института искусств НАН РА, кандидата искусствоведения, доцента Сейрануш Манукян (Ереван) «Иконография «Успения Богоматери» в средневековом искусстве Армении и России» (с. 26-31), посвященная параллельным явлениям в армянском и русском искусстве, которые не обусловлены взаимовлиянием, а отражают сходные процессы в развитии восточнохристианского искусства на достаточно отдаленных друг от друга территориях. Рассматриваются общие особенности иконографии «Успения Богоматери» с эпизодом Наказания Софонии (Афонии) – иудейского священника, задумавшего осквернить тело Пресвятой Богоматери и попытавшегося перевернуть одр, на котором оно возлежало. Появление сцены было связано с тенденцией расширения и обогащения иконографических схем повествовательными и дидактическими элементами, с более свободным привлечением неканоничных текстов в качестве источников. На конкретных памятниках (фресках, Евангелиях, иконах) искусствовед показывает богатую традицию изображения сцены Успения и разновременные композиционные особенности толкования этого сюжета.
В исследование художественной культуры средневековой Армении значительный вклад внесли не только армяне, но и представители других националь-ностей и научных школ. Статья главного научного сотрудника отдела изобразительного искусства Института искусств НАН РА, заслуженного деятеля искусств Армении, доктора исусствоведения Ирины Дрампян (Ереван) «Лидия Дурново – историк средневекового армянского искусства» (с. 32-37) посвящена изучению творчества известного искусствоведа Лидии Александровны Дурново (1882–1963), которая приехала в Ереван в 1936 году и осталась здесь до конца своих дней. Автор статьи, которая была лично знакома с Л.А. Дурново, отмечает, что знаменитый медиевист открыла для мировой культуры ценность средневековых армянских фресок и создала копии многих из них, стала автором первых исследований по истории монументальной живописи и скульптуры средневековой Армении, заложила основы изучения армянской набойки и орнамента, составила альбомы образцов, подготовила группу молодых художников-копиистов.
В статье «Русские и армянские храмы конца XVIII – начала ХХ века на юге России. Перекличка образов» (с. 38-43) директор Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства, заместитель по научной работе Государственного института искусствознания, член-корреспондент Российской академии архитектуры и строительных наук, иностранный член НАН РА, доктор искусствоведения Армен Казарян (Москва) на основе архивных документов и собственных фотографий предпринимает попытку реконструкции армянских храмов, как несохранившихся, так и перестроенных. Рассматривая те, что были доминантами городов – Астрахани, Нахичевани, Мисхора, Дербента и других, автор приходит к выводу, что соборы, приходские и монастырские церкви характеризует общность архитектурных стилей. Вслед за распространением образов русского классицизма и эклектики последовало не менее впечатляющее распространение армянских образов, которое прервалось Октябрьской революцией. Культурный ландшафт региона понес невосполнимые утраты. Русская архитектура навсегда забыла о своем увлечении армянским стилем, и все последующие достижения в его поиске происходили уже в Советской Армении – почти исключительно в сфере светской архитектуры, а также в церковном зодчестве армянской диаспоры в странах Ближнего Востока и Запада.
В рубрике «Музей» первая статья – исследование научного сотрудника отдела Востока, хранителя коллекций памятников искусства Армении и Грузии (до 2019 года) Государственного Эрмитажа Анны Ермолаевой и заведующей сектором Ближнего Востока и Византии отдела Востока, хранителя коллекций памятников искусства Ирана Государственного Эрмитажа Дарьи Васильевой (Санкт-Петербург) «Армянская церковь в Санкт-Петербурге. К истории эрмитажного собрания» (с. 47-51). Как известно, Решение о сооружении церкви было принято в царствование Екатерины II и явилось переломным моментом для положения армянской общины Петербурга, не имевшей до этого молитвенного дома. Строительство началось в 1771 году на Невском проспекте, напротив Гостиного двора, по проекту архитектора Ю.М. Фельтена. На возведение храма И.Л. Лазарев из собственных средств выделил 30 тысяч рублей. Вложения в церковь осуществили не только видные армянские деятели, но и менее прославленные представители диаспоры. После установления Советской власти здание использовалось для хозяйственных нужд, интерьер подвергся сильным изменениям. Богатая утварь церкви Св. Екатерины, книги, хоругви, иконы, облачения священников были переданы в разные музеи. Эрмитажная коллекция насчитывает более четырех десятков памятников и включает самые разнообразные предметы, некоторые из них авторы статьи описывают более подробно.
Статья «Москва – Ереван – Москва. Путешествие скульптуры императрицы» (с. 52-59) старшего научного сотрудника Государственного музея-заповедника «Царицыно» Светланы Калининой (Москва) рассказывает о судьбе памятника Екатерине II, идея установления которого принадлежит Московской городской думе. Первоначально для него определили место на Воскресенской площади, а заказ предложили взять М.М. Антокольскому. Однако проект скульптора не понравился императору Александру III. Рисунок нового памятника поручили выполнить архитектору Д.Н. Чичагову, а изготовление монументальной фигуры императрицы – хорошо зарекомендовавшему себя скульптору А.М. Опекушину. Место установки тоже изменилось – Большой зал в строящемся здании Московской городской думы. После революции над памятником (как и над другими статуями, посвященными членам императорской фамилии) возникла угроза уничтожения... Спас произведение Опекушина известный скульптор Сергей Меркуров, организовав его отправку в Ереван. Читатель также узнает о возвращении памятника Екатерине II в Москву.
Завершает рубрику «Музей» статья главного хранителя фондов Музея русского искусства (коллекция профессора Арама Абрамяна), старшего препода-вателя кафедры ЮНЕСКО истории и теории искусства Ереванского государст-венного униоверситета Веры Кальчуриной (Ереван) «Музей русского искусства в Ереване. Коллекция и выставки» (с. 60-67).
Осенью 1986 года доктор медицинских наук, светило советской урологии, «армянский Третьяков» Арам Яковлевич Абрамян преподнес в дар Еревану свою уникальную коллекцию произведений искусства конца XIX – начала XX века: было передано на хранение приблизительно две трети от общего количества живописных и графических работ, вся скульптура и весьма скромная часть мелкой пластики, мебели и предметов декоративно-прикладного искусства. Так в центре Еревана был основан Музей русского искусства (коллекция профессора А.Я. Абрамяна).
В дальнейшем фонды музея продолжали пополняться. Так, в 2005 году поступили линогравюры и офорты С.Л. Щеглова, в 2009-м – коллекция рисунков В.А. Свешникова, в 2017-м – произведения скульптора Н.Б. Никогосяна и т.д. Музей постоянно организует выставки (большой популярностью пользовалась выездная экспозиция «Армянский импрессионизм. От Москвы до Парижа»), занимается активным развитием мультимедийных проектов (например, «Возвращение украденного “Врубеля”») и т.д.
В рубрике «Художник» читатель сможет познакомиться с особенностями творчества Егише Татевосяна, Мартироса Сарьяна, Ваграма Гайфеджяна и Дмитрия Налбандяна. Также выявлены общие черты творчества Сарьяна и Аркадия Пластова.
Так, познакомившись со статьей старшего научного сотрудника Государственного музея Востока Светланы Хромченко (Москва) «Эхо Сарьяна» (с. 68-75), читатель узнает, что особенности армянской национальной художественной школы ХХ века во многом опре |